Da una stanza buia si aprono, come cornici sforbicate dal sole, le finestre che schiudono all'osservatore i tre fondamentali ingredienti della luce: il blu del mare, l'azzurro chiaro del cielo e il bianco splendente dell'infinto, che sconfina nella luce divina. L'abbiamo sempre sognata in un momento dei nostri sonni questa divina gerarchia cromatica, quale momento estatico privo di equilibrio, immerso in un bagno di luce: bagno finale che la moderna scienza da tempo attribuisce al momento in cui lasciamo per sempre questa terra.

E si perche la protagonista assoluta delle vedute di Brian Grima, o meglio delle aperture, su ricordate, e sempre quella luce, fortemente individuata, testimonianza del locus, nella mirabile concighlia rocciosa dell'isola che resta il baricentro del mito mediterraneo. Luce offuscata, eterea, soffusa e abbagliante: mezzo unico per modellare i volumi delle forme, delle figure e degli oggetti che poggiano o incedono sulla superficie con quella stessa sicurezza dell'autore sul piancito del palcoscenico, oppure su una rotta sospesa nell'aere, ancorate a terra solo dalla virtualita delle proprie ombre.

Volumi delineati da precisi contorni tagliati implacabilmente dalla luce e dall'ombra, come e implacabile e netta la luce del sole che ruota attorno all isole. E a proposito di ombra si proietta su cornici e foglietti piegati e riaperti come un messaggio segreto: estremo jeu tra finzione, virtuosismo e realta, da Giovanni Bellini ( e qui apriamo agli omaggi di Grima a Venezia !) all'iscrizione sulla croce del Cristo di St Jean de la Croix di Salvador Dali. Un'ombra che diviene il buio infinito, che e l'altra estremita della luce, su cui staglier e profili netti della Natura Morta e l'opaco foglio su cui lievitanio morbidi e ancora umorali i Frantumi di un guscio che non e ancora liberato della sua membrana osmotica.

Cielo e mare, ma anche terra e monti lontani a far da confine a valli di sabbia e di terra: un clima torrido se non fosse che per quegli azzurri del cielo, macchiati dalla tenera speranza di benefiche nuvole bianche, in quella regione dello spazio che tende al blu cobalto, prima che arrivi al lapizlazzulo vespertino.

Fondali eterni, quasi scenari di brandelli di storia che attraversano la vicenda dell'uomo: dall'indugio dei relitti del tempio arcaico, al netto profilo dei bastioni, fino al gioello della cittadella maltese, che sempre ondeggia in un mutante e oscillante sogno veneziano, tra le nette silhouettes di cupole e campanili.

Dov'e la materia organica, dov'e l'uomo in questo scenario litico tra pietra, marmo, sabbia o bronzo, sospeso sull'acqua? Le figurine umane piu che abitare, paiano pedine poste su una scachiera i cui percorsi sono rimasti concellati dal tempo, pur seguendo un tracciato forse codificato da regole segrete. Non sembrano essere umani, piuttosto marionette senza fili, o meglio di porcellana del Settecento: quasi un microscopico e assoluto contraltare, a commento della imponente violenza materica della Processione di Bellezze Maltesi.

Non compaino piante ne fiori, mentre lo scoglio - che altro non e se non la roccia che media il passaggio nell'acqua - assume i contorni di masse carnose, che vogliono ugualmente rimanere rocce morbide su cui appoggiare modellando, una Intrusione. Come il recinto di una Cittadella che potrebbe essere a sua volta un'insula dello spirito: dalla luminosa saggezza di quella veneziana, al vivace giuoco dei volumi di quella stessa di Gozo. Ma ci sono isole che spuntano dal mare e dal mare di senzazioni emotive: come quella umorale della nostra mater, quella privata ed esclusiva che ci appartiene, immensamente grande come l'universo luminoso. Cittadella pietrosa versus l'isola della laguna: un sogno immerso nella bruma attende ad avvolgere la sobrieta dell'isola di San Giorgio Maggiore: proprio come un Dali Versus Canaletto.

Prof. Francesco Quinterio
Università d'Ascoli Piceno